张洹的艺术起航

张洹在 20 世纪 90 年代初去了北京中央美术学院进修。在这所学院里，他很快就发觉教学体系无法满足他的创作需求，他内心有很多想法，并且平面创作已承载不了他的理念。

那时，行为艺术的种子被悄然种下。这为他后续独特的艺术发展之路打下了基础，同时也意味着他即将踏上一条突破传统的艺术创作之路。

海外扬名之作

1998 年，张洹前往了美国。他通过极具煽动性的先锋行为艺术，还有极具侵略性的先锋行为艺术，在世界当代艺术领域迅速地获取了话语权。

他的作品打破了常规，展现出极大的大胆性和强烈的冲击力，所展现出的气息与传统艺术相异，这使得他在国际艺术舞台上受到大量关注，也获得了众多奖项。

代表性 NFT 之作

张洹以他著名的代表作《我的纽约》为基础，创作了世界上第一件 NFT 行为艺术作品，也就是《一个艺术家的天葬》。

这件作品具有开创性。它将 NFT 概念融入到了行为艺术之中。这样就开辟了艺术创作的新方向。并且在艺术界引起了较大的震动。

志愿者与理念

在数字展览开始之前，张洹招募了行为艺术表演的志愿者。这些志愿者的来源是世界各地。

他认为 NFT 项目源于世界未来的发展态势。线下现场表演有将虚拟世界与现实世界相融合的作用，二者彼此配合且相互关联。这种方式能使真实与虚拟相互交融，彰显出他在艺术与科技融合方面有着与众不同的看法。

作品独特设计

《一个艺术家的天葬》中的“肌肉人”体现了英雄主义。这部作品以互动游戏的形式呈现，每位观众都可以依次参与游戏，并且能够随意切除自己身体的某个部分。

这种独特设计具有两个作用，其一能增强观众的参与感；其二可让作品更具话题性，同时还打破了观众与艺术作品之间的隔阂。

作品的新活力

《一个艺术家的天葬》的“前身”距今已近 20 年。如今将这个作品再次与元宇宙进行对应，进而获得了新的力量。

虚拟世界带来了新的技术手段，运用这些技术手段进行艺术创作，既可以反映虚拟世界，又能够探寻出鲜活的事物，这体现了张洹对艺术与时俱进发展的深刻理解。

刘嘉颖的创作开端

2017 年开始，刘嘉颖在 ETH 公链上进行了艺术作品的发布。此作品是通过对智能合约进行改造而形成的“数字货币”。与此同时，刘嘉颖还在 EOS 公链上发布了基于智能合约改造的“数字货币”艺术作品。

2020 年，她在 Cryptovoxels 区块链平台创建了“赤金美术馆”。她的创作一直紧跟区块链发展的步伐，并且能够很敏锐地察觉到新兴科技。

作品的独特立意

作品《Zero Dollar》呈现出刘嘉颖对美元制度的一种戏谑。此作品里，美元的金额被设定为零，并且中间有举着比特币的自由女神形象。

线下展品中，自由女神的脸被挖空了。这样的话，每个人都能拍摄到以自己为主要角色的类似“美元”的照片。这种设计体现出了其独特的创作立意以及在观念上的表达。

独特的展览模式

在《Zero Dollar》这个系列当中，她将 100 张零美元投放到了 OpenSea 这个平台上。她把初始价格设定为“0”。观众具备随意出价的权利。艺术家既可以选择同意观众的出价，也可以选择继续等待。

这种展览模式打破了传统艺术交易的固定模式，让观众有更多机会参与到艺术作品价值的确定过程中。

区块链与艺术

刘嘉颖觉得，区块链技术可以用来进行艺术创作，它是一种创作手法，也是一种创作手段，同时还是重要的意识形态方面的支撑。

她认为需要创造的是系统所具备的美感，而非仅仅某一个作品。她通过区块链技术来引发在其之上的各类事件，让这些事件能够自然而然地形成意义。这表明她对区块链艺术有着与众不同的认知。

NFT 市场背后

头像类 NFT 多次创造出“天价神话”。在这其中，处于耀眼位置的 NFT 艺术家们，他们有着各不相同的成长途径，也有着各不相同的创作观念。

张洹是杰出代表之一，他凭借自身作品推动着 NFT 艺术领域的发展，使更多人留意到这一新兴艺术形式。刘嘉颖也是杰出代表，同样通过自身作品推动着 NFT 艺术领域的发展，让更多人对这一新兴艺术形式予以关注。

NFT 艺术的影响

NFT 艺术创造出了新的作品，并且也在构建着新世界。它借助独特的技术特性以及特有的创作方式，使得人们对于艺术的认知以及参与方式发生了改变。

艺术领域会更注重科技与艺术的结合，并且这种结合会得到推动。未来，会有更多艺术家进入这个领域，进而推动它持续向前发展。

读完这篇关于 NFT 艺术先锋人物的文章之后，你认为 NFT 艺术在未来有没有可能取代传统艺术？